PROJECT STORY

K. O.

『ジャージー・ボーイズ』のような海外作品を日本で上演する際、最初に関わるのが私たち国際室です。東宝演劇部はブロードウェイにオフィスがあり、社員1名が常駐し、日々情報収集を行っています。『ジャージー・ボーイズ』は2005年秋に初めてブロードウェイで上演され、2006年には私の前任者がすでにプロデューサーと会ってライセンス（上演権）の交渉を進めていました。
ブロードウェイミュージカルのライセンスは、しばらくはその舞台のプロデューサーが握っています。この段階でライセンスですと、レプリカプロダクションと言われる、演出やセットなどブロードウェイと同じものの上演権となるケースが多いです。しかし日本で海外作品を上演する場合、そのままの形では作品の文化的背景が伝わりにくいなど、必ずしもレプリカの方が優れている訳ではありません。

K. O.

そんなわけで私たち国際室は、日本独自の演出による上演を目指して粘り強く交渉を続けました。そうこうするうちに数年が過ぎたのですが、ブロードウェイ作品の権利は、時間が経つとプロデューサーから作家（脚本家、作詞家、作曲家など）に戻ります。そうなるとオリジナルプロダクションから離れて、新たな演出で舞台を作り直すことができます。『ジャージー・ボーイズ』の場合、2014年にあるライセンス会社に管理が移り、日本独自演出でのライセンスも可能になりました。このとき、それまで長く交渉してきたプロデューサーが「日本で上演するならぜひ東宝に」と推薦してくれたようで、その後の話はかなりスムーズに進めることができたのです。とはいえここまで8年かかりました（笑）。

K. O.

逆に、最も慎重だったのが実は私でした。『ジャージー・ボーイズ』は確かに名作ですが、当時ブロードウェイではすでに初演から10年近いロングランが続き、ややマンネリ化してきている様子も目の当たりにしていたからです。

K. O.

候補は最初から中川晃教さんしか考えられなかったんですね。正直、この人でアメリカからのOKが出ないと上演できないという状況で、何とかOKをもらうために必死で交渉しました。作曲者であり、作中にも登場するフォー・シーズンズのボブ・ゴーディオは、「ヴァリ役については、自分が確認するので自宅のあるナッシュビルまで来て歌うように」と言っていて、世界中のヴァリがナッシュビルでボブのチェックを受けているのですが、これもなんとか回避できないかと。

K. O.

こうして契約締結したのが2015年。とはいえライセンスが取れたあとでも、本国の許可が必要なことは数多くあります。たとえば、日本独自の演出のために、台本に書かれていない部分の解釈や表現、あるいは台詞や音楽にどうしても変更を入れたい、という場合も出てくる。そんなときには必ず報告をし、その変更がなぜ日本で必要かを、ニューヨーク事務所を通じて逐一説明していました。
こうした交渉は国際室の大きな役目の一つ。日本の制作側が「やりたい」ということも、権利上できないことはできないと言わなければならないし、一方で本国には可能な限り「ここは変えさせてくれ」と説得しなければなりません。なかなか難しい役回りですが、東宝の場合は長年ブロードウェイに事務所を置いていることもあり、顔の見える付き合いを通じて権利者に信頼されているのが強みでした。

S. I.

こうして契約が決まり、主演と演出が決まったところで行うのが、主要な関係者が一堂に集まるキックオフ会議です。まずはプロデューサーである私から、『ジャージー・ボーイズ』がどんな作品であり、どんなコンセプトで上演したいかを説明。それを踏まえたうえで、予想される客層を考え、チケットの売り方や宣伝の進め方などを決めていく重要な会議です。

S. I.

学割には「よいものを若い人に見てほしい」という演出の藤田さんの意向もありましたね。

S. I.

その分科会でプロモーションビデオ（以下PV）に関して何か今までと一線を画したものしたいと提案しました。海外招聘版では、音楽ファンとおぼしき年配の男性ファンが多かったのですが、これはミュージカルとしては非常に珍しいこと。それなら、この層に訴求できるようなPVを制作しようということになったんです。

S. I.

実際、TVや音楽業界等中心に活躍されている俳優さんに出て頂くこともできたと思います。でも今回はどうしてもコーラスの質にこだわりたくて、声質や歌唱力重視で進めることになりました。

S. I.

演劇は、売れたからといってあとから上演回数を増やすことができません。劇場のスケジュールも決まっているし、キャストも他作品の出演や稽古があり、何人ものキャストの出演契約も、簡単には期間延長できないからです。ここが上映期間で調整できる映画との大きな違いで、回数の上限が決まっているから、宣伝や販売の戦略を失敗したら回復できない。重要なのは、動き始めの段階でいかに100に近づけるかということで、だから事前の戦略に知恵を絞る必要があり、キックオフ会議が大きな意味を持つのです。
『ジャージー・ボーイズ』は確かに名作ではあるのですが、実は、上演決定前に日本で公開された映画版の『ジャージー・ボーイズ』がそれほどの大ヒットにはならなかったこと、またとにかく初演ではどうなるかわからないということで、決して楽観的なムードではありませんでした。

K. Y.

キックオフ後の営業担当にとって最初の仕事は上演スケジュール表づくり。これが決まらないとチケット販売ができません。公演数は40回と決まっていたのですが、それを期間中の昼・夜にどう割り振るかを、お客様に足を運んでもらいやすいタイミング、出演者のスケジュールなどを見ながら決めていきます。とくに夜の開演時刻は「仕事が終わってからでも間に合う」「遠方からの観客も終演後に帰宅できる」などの条件を考えて慎重に決める必要があります。
上演スケジュールが決まったらチケット販売スケジュールを立て、団体、出演者のファンクラブ等、会員、一般、プレイガイド販売等で、どの販売ルートにどれくらいの枚数を振り分けるかも売れ方を予測しながら決めていきます。時にはプレイガイドさんが使用できる街頭ビジョンでPVを流してもらう、ポスターの駅貼りをしてもらうといった、通常は東宝にないプロモーション展開を交渉することもあります。

S. I.

とにかく歌唱力や相性はどうしても譲れなかった。メインキャスト以外のキャストやスタッフは、基本的には演出家の藤田さんの要望に沿った形で、東宝側の意見も伝えながら進めていきましたが、どのキャストやスタッフも、打診すると即答で「やりたい」と言ってくれたのは、やはり作品の力でしょうね。

S. I.

これまでのミュージカルはPVを作る場合チラシ撮影現場でのオフショットなどを撮影して使用するのが一般的。でも今回はPVのためだけの撮影をセッティングしたんです。ただでさえ忙しい主要キャストのスケジュールを合わせて収録日を設け、歌もダンスも綿密に稽古し、お客様も入れたコンサート形式で。そして映像に強い共同主催のWOWOWさんに全面協力して頂きました。

S. I.

このとき作ったメドレーは、のちにWOWOWでの番組出演の際にも歌ってもらいましたね。

S. I.

本編は、より多くの人に内容を理解してもらうため、歌詞もどうしても日本語に翻訳したかったのですが、『ジャージー・ボーイズ』の曲はよく知られている歌だけに原曲ファンも多い。そういう人に満足してもらう意味でも良いアイディアだったと思います。

K. Y.

チケット戦略でハマったのは学割です。狙い通り、メインの客層とは別に、若い人にすそ野を広げることができました。
そしていよいよ上演が始まると、劇場でお客様をお迎えするのは営業担当の仕事。劇場の営業をやっていてよかったと思うのはまさにこのときです。楽しみにしてくださっているお客様が会場に入ってくるときのわくわく感もですが、お客様が帰った後に残る熱気も何ともいえず感動的。『ジャージー・ボーイズ』でいえばキャストはわずか20人弱ですが、その人数で東京公演だけで延べ5万人の観客の心を動かせたって本当にすごいことだと思います。

K. O.

当初の契約は興行1回分のものでしたが、好調を受けて公演中に再演が決まりました。

K. O.

交渉の結果、「ストーリーラインに沿った内容であること」「曲順を変えないこと」などの条件は付きましたが、最終的にはOKが出ました。ここまでのやり取りと初演の成功で、ボブ・ゴーディオをはじめとする権利者と、とてもよい関係が築けていたおかげもあったと思います。

S. A.

コンサートも再演も決まったところでチラシ制作が始まるわけですが、これが僕が初めて『ジャージー・ボーイズ』に関わる機会になりました。チラシの構成はすでにほぼ決まっていて、あとはキャストの撮影のため、カメラマン選びやスケジュール調整、撮影会場の手配、当日の進行役など、実行に関する部分が僕の役割。この撮影会場の手配が結構重要なんです。というのも、再演時のチラシというのはある程度初演時のチラシの雰囲気を踏襲するのがセオリーなんですが、今回はキャストも変わるし、目新しさも出したかった。そこで、初演時のチラシと同じきらびやかな雰囲気を持ちつつ、前回とは違う会場選びに知恵を絞りました。
当時は宣伝室に来たばかりでわからないことばかりでしたが、大事なところで先輩が「スタイリストさんのスケジュール確認した？」「会場に連絡は入れた？」などとさりげなく聞いてくれることで、するべきことを覚えていくことができたと思います。

K. Y.

あまりにも人気が出てしまったので、再演チケットの割り振りには頭を悩ませました。出演者サイドからのファンクラブ向けチケット割り当ても「足りない」とお叱りを受けてしまったほどでした。

S. A.

こうした状況を受けてその後の宣伝も初演時とは違う手法を取りました。主に宣伝活動を展開したのは、ミュージカルファンの方々からの支持が厚い媒体。すそ野を広げるよりも、本当に見たい人にまずきちんと届けることを意識したのです。
宣伝活動を行う中で個人的に印象深かったのは稽古場でのレポート取材。稽古に入る前の取材と稽古に入った後の取材とでは、当然語られる内容が変化します。稽古に入って具体性を増すキャストのコメントを間近で聞くことは、『ジャージー・ボーイズ』という作品がまさに今つくられつつある、という実感を伴う刺激的な体験でした。

S. I.

こうした様々な仕掛けが実現した背景には、ライセンス会社も作曲者であるボブ・ゴーディオも、東宝の仕事を高く評価してくれたということがあります。聞いた話では、日本初演のポスターがゴーディオの自宅に貼ってあるらしい。それほど日本での成功を喜んでくれていることは、私たちにとってもうれしいことです。プロデューサーとして、本当に思い出深い仕事になりました。